作者：刘华风
来源：西藏日报
创新是艺术发展的原动力，是文明进步的灵魂。作为一项史无前例的重大文化创新事业，“百幅唐卡工程”始终坚持“唯唐、唯新、唯美”，在唐卡艺术创作 方面取得了历史性突破，实现了从神本主义到人本主义、从崇尚天国到崇尚现实社会、从传统工艺美术到现代绘画艺术的转变，创作出既体现藏民族优秀传统艺术精 华、又反映社会主义新西藏时代发展精神的新唐卡。这是唐卡艺术史上，正确处理继承、发展和创新关系的一次大胆突破和成功尝试，是一项具有导向性和示范性的 民族艺术创新工程，必将对唐卡艺术的未来发展产生广泛深远的影响。
突出人民群众：从神本主义到人本主义
从唐卡艺术产生的历史文化背景来看，传统唐卡是藏传佛教发展过程中的“伴生物”，是为宗教仪轨的需要和描绘图饰缥缈的佛陀世界而生，基本匡囿于宗教、天文历算、藏医藏药的题材范畴，与人民群众火热的生产生活相距甚远，具有强烈的神本主义色彩。
神本主义建筑在泛神论和对神灵崇拜基础之上；人本主义则坚持“以人为本”的艺术理念。因此，传统唐卡与新唐卡的创作主旨理念明显不同。
西藏和平解放60年重大题材“百幅唐卡工程”，通过唐卡这种艺术形式，生动再现了60年来西藏翻天覆地的历史性变化和各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展的崭新面貌，集中创作出一批既保留传统风格元素又具有时代魅力的艺术精品。
作品突破了传统唐卡内容、题材等方面的严格规制，把目光转移到历史人物及普通群众的身上，张扬的是人、人性、人的情感和活生生的现实世界，体现了以“人”为中心的思想导向，使唐卡的创作范围有了极大的扩展、艺术表现形式也因之发生了较大随顺与变应。
在第一批百幅新唐卡中，《国旗老阿妈》就是神本主义向人本主义转变的代表作之一。周明辉、米玛琼拉两位作者，运用唐卡这种古老的艺术表现形式， 通过描绘日喀则地区聂拉木县樟木镇邦村次仁曲珍48年如一日升挂国旗的感人故事，艺术再现了一位普通藏族老阿妈朴实无华的爱国情怀。如果按照传统唐卡的标 准，显然这类题材是不符合传统造像经的要求。
自治区文联名誉主席、西藏美术家协会主席韩书力评析说：传统唐卡主要以“神”为描绘对象，具有一定的艺术局限性。“百幅唐卡工程”将目光投向了“人”的层面，在创作方面实现了历史性突破，为唐卡画师提供了一片更加宽广的创作空间。
艺术创新之路不但充满了曲折和艰辛，而且还要面对各种困难和挑战。对于那些长期从事传统唐卡创作、又具有强烈创新意识，且未受过现代美术熏陶的 民间唐卡画师来说，从“神本”到“人本”，不仅仅是内容、题材的简单置换，关键是创作思维的改变，以及如何掌握新造型、如何营造新意境的本领。
展现社会实践：从崇尚天国到崇尚现实社会
唐卡是藏民族优秀传统文化中最具特色的绘画表现形式，是中华民族文化宝库中的璀璨明珠，也是我国重要的非物质文化遗产。在千百年的演进过程中， 唐卡艺术不仅受到古波斯与南亚地区绘画艺术的影响，而且还在汉藏民族漫长久远的交流往来历史中，源源不断从内地文化中汲取“营养”，并且在雪域高原这块极 富地域色彩的文化土壤中形成了与众不同的绘画风格，遂以独特深厚的艺术魅力享誉中外。与此同时，由于历史原因，西藏唐卡还特别发展出以重大历史题材为内容 的创作方式和传统。
长期从事唐卡艺术研究的西藏美术家协会顾问、西藏书画院顾问余友心曾写到：以现存布达拉宫的这类唐卡（含同类题材的壁画）为例，我们可以看到从 “猕猴变人”到“五世达赖觐见顺治皇帝”的漫长历史记忆和许多重要历史瞬间的特写聚焦，十七世纪以后的历代画师在此基础上继续创作，至1954年安多强巴 完成了唐卡《伟大领袖毛主席》……西藏和平解放60年百幅唐卡工程，正是这一传统的自然延续。
然而，过去这种“写实”类型的唐卡毕竟不是主流，绝大部分以宗教题材为主，离现实社会较远，与时代的发展变迁有很长的距离，体现的是神秘虚幻的 宗教精神。而眼前这批全新形态的唐卡作品，破天荒地以现代革命历史和人民群众的现实生活为主题，用人本代替神本、用现实主义代替来世主义，使作品具有了鲜 活的时代精神，是对传统唐卡艺术的一次历史性突破。
艺术反映一定的现实社会，源于生活又高于生活。首批新唐卡中的很多作品，体现了这一精髓。画师边多在创作《酸奶飘香雪顿节》的过程中，将很多现 代元素融入到了唐卡这种古老的艺术表现形式当中，真实又自然地反映出西藏各族群众喜庆祥和过大节的火热生活场景，同时也表现出作者深厚的艺术功底、娴熟的 绘画技巧与高超的应变能力，充分体现了“从崇尚天国到崇尚现实生活”的这一创作理念的转变。
提高艺术水准：从工艺美术到现代绘画艺术
从类同化、程式化的内容到艺术家个性表现新题材、新面貌，是新唐卡在艺术创作方面的又一突破，这也是新唐卡从工艺美术向现代绘画艺术转变的一个显著特征。
众所周知，传统唐卡的内容主要以宗教为主，并有严格的规制，不得逾越雷池、不能自由发挥，而且作品绝少署名，多数作品属于传统工艺美术的范畴， 唐卡画师相应属于民间艺人的范畴。这次新唐卡创作，按照现代绘画艺术的标准组织创作，实行作品署名制度，在表现形式、手法技巧、绘画材质等方面与以往有很 大不同，使传统唐卡艺术开始步入现代绘画艺术的殿堂。
从另外一个角度来看，在新唐卡创作中，画师们传承历史文脉、贯通古今变化、融汇各家之长，借鉴吸收其他藏区、内地和西方绘画经验，同时既保留了 传统唐卡的精华，又合理运用了现代绘画艺术的优势，实现了以继承为目的的创新、创新基础上的继承。例如，黄建忠创作的《织锦图》，灵活运用了现代绘画艺术 的手法、技巧，巧妙描绘出民族手工艺传承的内容，生动反映了藏族群众的幸福美好生活，是一幅难得的力作。
历史和实践再次证明，千幅一面的临摹和复制，终将会落入停滞不前的窠臼；传承保护和繁荣发展民族优秀传统文化，关键在于创新。只有通过创新才能生产无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。
早在10年前，萨迦派著名唐卡画师次仁旺加就开始探索新唐卡的创作，在西藏和平解放60年重大题材“百幅唐卡工程”中，他独立创作完成了《高原雄鹰》等4幅作品，还与其他画师合作完成了另外4幅新唐卡，是名符其实的高产画师。
在谈到这次的创作体会时，次仁旺加这位从民间成长起来的著名唐卡画师深有感触地说：“过去是按照《造像度量经》‘复制’唐卡，现在是根据自己的感受和思考创作唐卡，我认为这种转变也就是从‘匠人’到‘艺术家’的蜕变过程。”
责任编辑：邵亚春
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